象外之意——中国当代意象风景油画研究展

石家庄美术馆1、2、3厅，主办单位：石家庄美术馆、天津美术馆

       由天津美术馆发起策划，天津美术馆、石家庄美术馆共同主办的“象外之意—中国当代意象风景油画研究展”将于2015年4月16日至4月28日在石家庄美术馆1、2、3展厅展出。展览以个案研究的方式邀请十一位中青年学院派风景油画家，他们或是成名已久，或是后起之秀，由这些艺术家共同推出100余件当代意象风景油画作品。这些作品以不同的笔触、颜色塑造了各种不同的肌理、风格，表现了各异的质感和空间感，描绘了介于抽象与具象之间的景物，或者是山水、花鸟、建筑、空气、他者又或者都不是，在“花非花、雾非雾”的境像中，风景画走出了最初的客观真实，回到画者的内心，以他们的想象构造了一个对观者而言可能既熟悉又陌生的世界。此外，展览还包括了艺术家的创作草稿、速写及自述，以帮助观众了解艺术家的创作心迹从而更好地理解其作品。
         展览主题“象外之意”原是中国山水画“意象说”的一个重要概念，在此则指称中国当代风景画创作中的一种现象：风景画家在对 “中国”和“当代”词语所做的图像转换中，因为始终存在的身份认同，使他们无法规避自己的民族性，出现向中国古代山水画“借景取意”的创作趋势，而源自西方的风景画也因此展现出了与中国山水画在精神和形式上的共通性，通过写意造境，通过造境立意。
其结果是，中国当代的风景画作为一个外来艺术形式背离了其客观描绘自然的初衷，同时也弱化了以此为本的具象描述方式。但意象没有消解 “物象”，它不会纯粹到只剩下抽象的符号，而是生成境离不开象，又不等于象的“境生于象外”之意。在这里“风景”变成需审视或引人遐想的“景观”，真实性似乎不再重要，但画者并不认为他们脱离了现实世界，而是相信这些象外意本真地存在于物象之中，只是不被我们所感知。“风景”作为艺术家的观察对象，其概念正从所见之物，扩展为所思之物，景观、景物甚至情景都成为描绘主体。

 

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